A días de comenzar la temporada de Fashion Week, el primer vistazo a las tendencias que van a liderar el estilo, los colores a usar y las técnicas textiles por desarrollar o aprender si te encuentras inmerso en el diseño, puede ser que te preguntes quién es la persona que camina al final de la pasarela y cuál es su diferencia con los diseñadores de moda. Acompáñanos a descifrar este enigma en el artículo de hoy.

Seguramente estás familiarizado con el término “director creativo” y lo asocias con nombres como Karl Lagerfeld, John Galliano o Glenn Martens y su apoyo en el impulso de casas de moda como Maison Margiela, Channel y Diesel, pero, ¿alguna vez te has preguntado cuál es el siguiente paso después de tener una idea y quiénes intervienen para hacerla realidad?

El primer paso para una colección de moda es tener una idea que se desarrolle en una amplia gama de prendas. Por ejemplo, Alexander McQueen tomó de inspiración una escultura camino a su trabajo para desarrollar “Joan”. Después de la idea, toca plasmarla en referencias, dentro y fuera de la moda: esculturas, pinturas, colores o siluetas, en los famosos moodboards.

Aquí es donde llega la hora de materializar. Existen casos de creativos que también son diseñadores, como McQueen, quien podía patronar un vestido con solo observar a su modelo; o no necesariamente, como Ralph Lauren, quien nunca intervino en la confección o patronaje. Y es que un director creativo no necesita saber de técnica, pues se encarga de la conceptualización, investigación de tendencias, coherencia de las prendas, coordinación de marketing y la presentación de campañas fotográficas y pasarela. 

El trabajo de un director creativo es liderar a su equipo en mantener la coherencia de la marca con la visión estratégica de la industria. Se trata de llevar su concepto al éxito, que cada una de las prendas responda a la idea principal y que, a su vez, responda a las preferencias globales o, en su defecto, innove y proponga una nueva.

El diseñador de moda, por su parte, aterriza el moodboard en bocetos lineales que puedan transformarse, en patrones de costura. Un diseñador debe ser capaz de que lo abstracto se convierta físico y tiene las técnicas suficientes para ayudar en la elección de textiles e intervenir en la decisión de las técnicas que usarán para lograrlo: desde costura a mano, hasta upcycling, trenzado, etc.

El proceso de crear una colección de moda se lleva a cabo en conjunto con el diseñador de moda quien, a su vez, dirige a los patronistas, costureros, gerentes de producción, muestristas, etc. Y el director se encarga de que cada muestra, avance, decorado o aplicación se ajusten a su idea, así que puede intervenir en cualquier momento hasta la salida en la pasarela y que los ajustes finales, maquillaje, peinado y styling se lleven a cabo al cien por ciento.

Es muy interesante ver el trabajo detrás de una pasarela, generalmente son arduos meses de trabajo, de rechazar bocetos, de aprendizaje en patrones y, debes saber que, en su mayoría, las prendas deben contar con todos los patrones para replicar a clientes. Nada es casualidad, todo es un trabajo de equipo y una sinergia impresionante entre los miembros.