Cuando pensamos en Schiaparelli, algunos opinan que es la mejor manera de comenzar la Semana de la Alta Costura Otoño-Invierno 2026, mientras que otros reflexionan sobre cómo iniciar con la vara tan alta puede presionar las expectativas para los creativos de la moda. Yo pienso en esto como una oportunidad de recordar qué tan impredecible y surreal puede ser esta industria, y el por qué amo la moda de la manera en que lo hago.

Para “The Abyss”, la revolución no solo fue en forma, también en contenido. Daniel Roseberry se mantiene fiel a sus raíces artesanales y se extiende hacia latitudes que parecían impermeables: la relación entre lo asistido y lo natural para crear extensiones del cuerpo y una realidad que se sumerge en lo desconocido. Utilizó materiales actuales como el látex para ceñir la silueta con su tecnología, fusionándolo con lo clásico de la corsetería Schiaparelli.

Con silicona, el equipo creó un satín capaz de expandirse y amoldarse al cuerpo. A través de técnicas de escultura sobre barro y una construcción tradicional de varillas y entretelas, los nuevos cuerpos —entre lo humano y lo alienígena— se acoplaron a las modelos como si se tratara de su piel nativa, todo esto complementado con una “joyería” de próstéticos en las orejas.

Desde los adelantos mostrados en la cuenta de la marca, nos dimos cuenta de que, para Roseberry, esta colección significa un punto y aparte en su maestría y en las referencias de la maison. En este capítulo nos muestra su miedo a lo desconocido; pero, a pesar de experimentarlo, sigue creando luz para que el cuerpo continúe expresando sus límites.

Así que pensar en esta colección va más allá de tentáculos, ondas, moldes y próstéticos. Sigue habiendo construcción en bloques, acabados escultóricos y un juego interminable entre texturas ligeras y ásperas. Considero que esta entrega nos abre los ojos a una nueva manera de experimentar la alta costura, la cual siempre debe mantenerse como un riesgo que se aleje de lo rígido y comercial.