Interferenze, un nuevo capítulo en la historia de Valentino bajo la mirada de Alessandro Michele en la Semana de la Moda Femenina Otoño/Invierno 2026-27, representó una eterna pelea de extremos, tanto en la moda como en el arte: lo que quieres usar frente a lo que la sociedad te exige, así como la contraposición entre el caos y el orden.

Los plisados se han interpretado como decorado cuando se trata de reinterpretar la arquitectura dentro de la moda. En esta colección, guiada por la oscilante construcción del Palazzo Barberini, esta técnica se utilizó para dirigir el cuerpo y crear un caos contenido por sacos, abrigos de fur y corbatas, que parecían luchar contra la dirección de la tela y funcionaban como un descanso para el ojo.

El maximalismo al que Alessandro Michele nos tenía acostumbrados se modera y, aunque en algunos conjuntos parecen convivir dos ideas al mismo tiempo, en realidad así es. Hay vestidos con volados sobre transparencias y abrigos cuya mitad superior es sobria mientras la inferior se convierte en una fiesta barroca y chic.

Entre sedas finas y terciopelos, Michele muestra el legado que quiere construir en Valentino: accesorios notorios, estampados gráficos, decoraciones florales, terciopelo, transparencias y plisados que envuelven el cuerpo, junto con otros que dan dirección y fluidez. Siempre con una intención clara, historia y una fusión constante con otras artes. El Valentino de 2026 se interpreta, se lee con sapiencia y se estudia con minucioso detalle.

Se perpetúa también una tendencia del ready-to-wear actual: el fur en vestidos, gabardinas y estolas. Estas piezas acompañan el movimiento de la tela, a veces restringiéndolo, pero siempre con una intención clara. La colección se siente completa, redonda y con personalidad. El sello de Michele queda bien plasmado en Valentino, y es fácil imaginar estos looks en futuras red carpets y editoriales.