Daniel Roseberry ha revolucionado a Schiaparelli mostrando cómo se dirige una casa de moda: inyectando identidad propia mientras se respeta el pasado y las ideas de su creadora. Para The Sphynx, el ojo de la cerradura (el lugar por donde entra la llave) abre una nueva dimensión en la que un vestido puede ser tan complejo como el enigma del ser. Para la Semana de la Moda Femenina de París Otoño/Invierno 2026–27, la inspiración parte de un ícono con la promesa de entregar el corazón de la marca de una forma que pueda habitar la vida cotidiana.

The Sphynx trata a la moda como la contradicción que es: enfrentarla a la industria del consumo. Utiliza técnicas que parecen inutilizables y, mediante la manipulación de materiales diversos, crea una sensación de ligereza perfecta para el uso diario. Roseberry se despide (por esta temporada) de las varillas de corsetería y libera la figura en prendas que siguen aportando la ilusión de contención sin perder su estructura.

Esta colección, inspirada en el broche Giacometti, incorpora grandes íconos de la casa: ojos de cerradura, cintas de medición y detalles anatómicos surrealistas presentes en los bolsos. Cada textura, cada construcción eleva la figura femenina y la adorna como una obra de arte. Cuando pensamos en Schiaparelli, rara vez pensamos en ready-to-wear y, de manera sorprendente, esta colección lo consigue sin perder la esencia de sus vestidos más icónicos.

El movimiento es lo más importante: cada pieza debe ser lúcida, caminar con atrevimiento y brillar bajo los reflectores. The Sphynx explora a la mujer que no pasa desapercibida, aquella que se coloca en el centro para ser vista aún más y permitir que cada detalle sea apreciado, ya sea en la alfombra roja o en la pista de baile.