Hay pocos estudios que dominen el arte de la corsetería como Ashi Studio. Con cada pasarela, hacen gala de su artillería técnica y la fusionan con referencias históricas que nos hacen soñar y desear vestir sus diseños. The Beginnings fue una presentación ritual perfecta para cerrar la Semana de la Alta Costura Primavera/Verano 2026.

Inspirado en la época victoriana, cada vestido se construyó alrededor de técnicas de corsetería propias del siglo XVIII: cinturas entalladas, acentuación de caderas y peplums, así como siluetas en forma de campana, acentuaron la figura ultra femenina, dividiendo el cuerpo en capas simétricas, contrastadas por el uso diverso de materiales como tul y plumas.

Para evitar caer en la repetición de bordados y decoración, los motivos victorianos fueron sustituidos por cabello. En la intervención de telas ligeras se utilizó cera y difuminados en los bordes, otorgando a los vestidos una visión etérea e insectoide, evocando los tonos y texturas de las polillas.

The Beginnings no escatimó en técnicas y propuso una nueva manera de sustituir la humedad y rigidez en vestidos drapeados: mediante capas de tela —incluyendo plástico—, la silueta en trompe l’oeil brilló con perfección. Un equilibrio preciso entre lo histórico, lo romántico y lo macabro, donde cada vestido parece cargar una historia que se vuelve más fascinante con el paso de cada modelo.

Ashi Studio integra la performatividad en la prenda sin recurrir a momentos teatrales guionados. Como estudiantes de la moda, podemos aprender de su técnica, de la manipulación de textiles y de la creación de siluetas femeninas propositivas y halagadoras, así como de la capacidad de unirlas a una narrativa cautivadora y materiales fascinantes. Mientras este estudio continúe posicionándose como casa de Alta Costura, es claro que el futuro de la moda está en buenas manos.