Daniel Roseberry se encuentra en una etapa de dominio dentro de la alta costura. Los códigos creados por Elsa son respetados y elevados a partir de su fascinación por el arte y el mundo animal, posicionando a Schiaparelli como una de las casas más admiradas, vanguardistas y experimentales, además de ser una de las favoritas de los artistas en las alfombras rojas. En su colección The Agony and The Ecstasy, priorizó los sentimientos de creación sobre la observación, abordándola como una obra maestra.

Después de un viaje creativo a Roma, Daniel Roseberry encontró inspiración en las paredes antiquísimas de la Capilla Sixtina, concebidas como un portal artístico. En esta colección, reptiles e insectos se convierten en los seres guardianes de esos muros. ¿Cómo se presentarían estos animales como una extensión de las paredes? Como verdaderas obras de arte, decoradas con cristales y siluetas inamovibles que desafían la gravedad.

Estas “infantas terribles”, como Daniel las llama, se manifiestan con precisión en la colección. The Scorpio Sisters presenta una alteración en la silueta clásica del saco: un “aguijón” emerge desde la espalda, como si se tratara de un alacrán. La manipulación de patrones eleva cada propuesta de Schiaparelli al plano couture, pues exige conocimiento técnico y una profunda sensibilidad para apreciar el arte de la moda. Todo está cosido a mano, intrínsecamente decorado con puntas de resina coronadas por una perla antigua, consolidando uno de los diseños más admirados de la colección.

Pero eso no fue todo. Las capas fueron fundamentales. Creadas en su mayoría a partir de tul, no solo aportan volumen, también hacen flotar los diseños. Se prioriza la ilusión óptica, el sueño y la fantasía; se integran elementos decorativos y flecos para enfatizar el movimiento. Los elementos de fauna se distinguen por su rigidez, mientras que los más “humanos” se expresan a través de la fluidez.

La colección inaugura la Semana de la Alta Costura con el pie derecho. Dentro de la rigidez de las siluetas aparecen abrigos confeccionados con plumas y pezoneras que culminan en aguijones, siempre orientados en la misma dirección, como si se tratara de criaturas aladas. Existe una coherencia cromática a lo largo de la propuesta, pero hubo un diseño que brilló con fuerza propia: Isabella Blowfish. Inspirado en el estilo de la coleccionista y creativa, revive de su sueño eterno en un vestido ceñido con forma de pez globo, púas emergiendo de los hombros y manchas negras de cristal aplicadas en ombré, creando una silueta poderosa e impetuosa.

¿Qué se puede decir de Schiaparelli? Cada temporada decide experimentar más, divertirse y, al mismo tiempo, tratar a la alta costura como un arte. Cada presentación funciona como una exposición que despierta el deseo de crear y, en The Agony and The Ecstasy, nos hizo soñar.