Fluidez: si algo hace Jonathan Anderson con su segunda colección al mando creativo de Dior Homme es difuminar aún más las líneas entre lo masculino y lo femenino. Un toque de historia brit punk, un poco de Galliano y un brochazo contundente de la identidad del diseñador fueron los componentes de su presentación en la Semana de la Moda Masculina Otoño 2026.

¿Cómo se ve el hombre de 2026? Desdibujado y audaz. Una unión entre elementos militares en prendas ricamente decoradas e, incluso, en otras más básicas. Siempre se puede customizar y elevar una polo shirt, y siempre se puede jugar con los textiles para crear suéteres flotantes para “introvertidos”. Esta colección es una oda al descubrimiento y a la adicción de estar presente, inyectada con un estilo Paul Poiret que nos lleva a una clase de brit punk: símbolo de libertad de género.

En busca de su legado dentro de Dior, Jonathan Anderson sigue explorando los archivos y los combina de manera feroz. El catálogo de materiales es extenso, desde lentejuelas, terciopelo y denim, y su juego va más allá de las siluetas: cortes de sastrería a la cadera, pantalones de talle alto, drapeados en capas y la combinación entre la rigidez de la mezclilla y la fluidez en sus tops. El objetivo es claro: la masculinidad debe encontrar y hacer las paces con su naturaleza femenina, uniendo fuerza entre contrarios y creando así un momento especial en la historia de la moda.

El pináculo de la colección son las capas: ricas en estampado, llenas de aire y cargadas de intención. Más que un accesorio, funcionan como una declaración. Dior no solo pone a prueba al menswear en 2026, lo obliga a replantearse. En un presente dominado por líneas rectas y una elegancia urbana contenida, Jonathan Anderson insiste en experimentar y nos arrastra a un sueño febril, lúcido y profundamente consciente de su historia.