Después de un exitoso y esperado debut en la Semana de la Alta Costura hace unos meses, Glenn Martens adapta su visión artística (tan antigua como vanguardista) al ready-to-wear con la presentación de la colección Primavera/Verano 2026 de Maison Margiela. Entre una orquesta infantil, modelos brandeados y el regreso de la mezclilla, nos sumergimos en un futuro distópico dentro de un museo.

Margiela mantiene la mirada en el futuro y los pies en el presente. Tras aquel desfile de maniquíes que nos dejó sin aliento en couture, Glenn Martens demuestra su capacidad para continuar esta visión en una versión más “rentable”: vestidos de seda con motivos florales, piel desgastada y mezclilla reinterpretada.

Entre los colores clásicos de Margiela (blanco, negro y azul denim) resulta inevitable asociar la colección con la firma a primera vista. Sin embargo, la gran sorpresa es que también se percibe la mano de Martens, especialmente a partir del look 37, donde el papel tapiz desgastado cobra relevancia y genera una alternancia entre piezas perfectamente funcionales para el día a día.

La seda y el uso de pieles brillantes con motivos florales estructurales aportan un toque “cultural” a la colección. Es innegable la unión del pasado y el futuro de manera respetuosa y sigilosa. Ese sigilo —la capacidad de fusionar tiempos y estilos sin estridencias— es precisamente lo que hizo tan especial el debut de Glenn Martens en el ready-to-wear de Margiela, junto con la presencia del branding reinterpretado: las emblemáticas costuras de las etiquetas, ahora colocadas en la boca de los modelos.

Una colección fresca, con siluetas y drapeados perfectos para aportar estilo y clase al día a día. Glenn Martens vuelve a sorprender, demostrando su adaptabilidad y dominio creativo. Cada pieza se siente suya y, al mismo tiempo, inconfundiblemente Margiela: una nota clara de hasta dónde puede llegar quien sabe exactamente quién es en la industria de la moda.