El fotógrafo Peter Funch se propuso una misión: retratar a las multitudes de personas que pasaban entre las 8:30 y 9:30 de la mañana en la esquina de la calle 42 y Vanderbilt en Nueva York. Lo hizo durante nueve años. Pero, ¿cuál era su objetivo? Para Funch, se trata de desarrollar una "vigilancia" gentil, cosmopolita y suspendida en el tiempo.

Mientras más tiempo pasaba contemplando a las personas que protagonizan sus encuadres, se dio cuenta de que una gran mayoría de transeúntes pasaba por el mismo lugar, a la misma hora y, en ocasiones, vestida de la misma manera. A veces pensativos, otras preocupados y, en su mayoría, automatizados por la rutina de la ciudad para llegar a su destino.

La exploración en su libro de fotografías “42nd and Vanderbilt” plantea la pregunta: “¿Qué hay de malo con ser un cliché?”. Al mismo tiempo, sugiere que el verdadero mundo no es con el que interactuamos, sino el que ocurre dentro de nuestras cabezas. Es el universo que crea nuestra mente cuando nos ponemos los audífonos o nos sumergimos en el ritmo de nuestros pasos. Todo se mueve, y no necesariamente porque nos desplazamos, sino porque seguimos pensando.

No se trata de una serie de fotografías que pretenden mostrar el cambio físico de una persona. Sin embargo, la esquina de 42nd y Vanderbilt es un rincón sin puntos ciegos, donde uno existe. Nosotros, como espectadores, solo podemos suponer, admirar el entorno y cuestionar las emociones presentes en sus rostros, y por qué en una fotografía parecen felices y en otra preocupados.

Funch describe la decisión de mostrar un par de fotografías de los mismos sujetos recurrentes de esta manera: "La idea es que es más fácil comparar dos imágenes que diez, y al mismo tiempo, cuánto podemos interpretar en dos imágenes en lugar de una. El tiempo y la repetición se vuelven obvios". Se trata de una pequeña narrativa que genera expectación y curiosidad. Es observar la vida cotidiana y preguntarse: ¿qué pasa por sus mentes?