LA VALENTÍA ESTÁ EN COMPARTIR TU VULNERABILIDAD CON EL MUNDO (CON XIMENA LAMADRID)
ISSUE MARZO 2025
Starring Ximena Lamadrid
Protagoniza Ximena Lamadrid (@ximenalamadrid) wearing CHANEL, GUCCI, FENDI & BOTTEGA VENETA
Editor en jefe: Alejandro Acero (@alexacerov)
Fotografía: Miguel Valencia (@miguelvalenciaph)
Asistente de fotografía: Fabián Mecate (@mecate_)
Styling: Alejandro Acero, Select Ishtar (@selectified)
Producción: kevin Gorian (@kevingorian), Dani MJ (@la.danisela)
Maquillaje: Gio Lozano (@soygiolozano)
Peinado: Octavio León (@octavioleón)
Texto: Daniela MJ (@la.danisela)
PR Talento: Ángel Estrada Jim (@angelestradajim)
En un mundo que todo lo exige, encontrar espacios de vulnerabilidad y pasión es, sin duda, una gran motivación para seguir nuestros sueños, por el placer de hacer feliz al corazón. Hoy, en The Walk, conversamos con Ximena Lamadrid (actriz, productora y directora de cine) sobre sus inspiraciones, pasiones y ser valiente.
Dani MJ: Eres una mexicana que ha sido nómada gran parte de su vida, ¿cómo crees que estos elementos multiculturales, que has visto toda tu vida, te han definido e inspirado como actriz?
Ximena Lamadrid: Me inspiró muchísimo crecer en un país extranjero. Viví en un lugar súper multicultural donde tenía amigos de todas partes… estar rodeada de tantas culturas amplió mi forma de ver el mundo. Además, fui a una escuela muy creativa y viví una infancia bastante libre. Era una época sin celulares, muy genuina. En esa época, Dubái todavía no era la ciudad moderna que todos conocen, era prácticamente desierto. Ver cómo esa ciudad creció al mismo tiempo que yo, fue muy inspirador. También me marcó mucho ver a mis papás empezar desde cero. Mi papá como piloto y mi mamá en recursos humanos. Fueron muy valientes y crearon una familia lejos de casa, enseñándome sobre “determinación”.
DMJ: Tu carrera, sin duda, tiene la virtud de ser muy multifacética, así como un día puedes estar en un cortometraje independiente, al otro puedes estar compartiendo créditos con Bill Murray. ¿Cuál crees que es el hilo conductor que te ha llevado a elegir los proyectos en los que has participado?
XLM: ¡Es una pregunta muy linda!, creo que el hilo siempre ha sido seguir mi intuición y mi corazón. Elegir personajes honestos y tratar de honrarlos, incluso si el proyecto es más comercial. A veces los personajes llegan a mí, otras veces los busco o incluso los escribo. Pero siempre trato de encontrar la verdad del personaje y conectar desde un lugar genuino.
DMJ: Sé también que has explorado una faceta como productora y directora. Hablando en particular de estos roles y habiendo trabajado como actriz, ¿cuáles consideras que son las enseñanzas más grandes que has obtenido de trabajar con los directores con los que te has cruzado en tu carrera?
XLM: He aprendido qué tipo de ambiente quiero construir cuando me toque dirigir o producir. He estado en sets donde hay estrés y gritos, y sé que no quiero eso. Prefiero ambientes amables, donde, aunque haya problemas (porque siempre los hay), se manejen con calma. También he tenido la suerte de trabajar con directores que tienen una visión clara, que ensayan, que conectan contigo y con el guion… eso me inspira. Cada experiencia me ha enseñado algo.
DMJ: ¿Qué se siente tomar las riendas detrás de cámara y contar una historia tan personal?
XLM: Es una experiencia muy personal y vulnerable. Es difícil escribir algo inspirado en ti o en alguien cercano. Mi corto, “Marea”, que se estrenó en Morelia el año pasado, lo escribí como parte del desarrollo de un largometraje. Está inspirado en experiencias de mi mamá cuando vivía en Cancún en los noventa, pero también tiene mucha ficción. Lo más retador fue construir el personaje desde un lugar honesto, sin idealizarlo, reconociendo que nadie es perfecto. Y abrirte así es fuerte, pero muy enriquecedor.
DMJ: ¿Ha cambiado tu forma de ver el cine ahora que también estás en los roles de guionista y directora?
XLM: Totalmente. Antes podía juzgar más fácilmente, pero ahora valoro mucho más todo lo que implica sacar un proyecto adelante. Desde escribir, producir, actuar, editar… es un trabajo enorme. Hoy en día veo el cine con más apertura y menos juicio, sabiendo lo valiente que es compartir algo tan vulnerable con el mundo.
DMJ: Todos tenemos comienzos humildes: cuéntanos, ¿recuerdas alguna audición desastrosa o momento «tierra, trágame» de tus inicios que ahora veas con humor?
XLM: ¡Claro! Cuando empecé, sin mánager, me inscribí a una plataforma de castings súper random. Hacía de todo, desde videoclips hasta escenas improvisadas. Recuerdo uno en el que tenía que empezar diciendo "Hola... Hi", y no podía decirlo bien. Lo repetí mil veces y nunca me salió. Ahora me río, pero en el momento fue terrible. También los castings donde tenía que cantar… ¡me daban muchísima pena!
DMJ: ¿Qué consejo le darías a las personas que quieren iniciar una carrera artística en cualquiera de sus variantes?
XLM: Consistencia. Esa es la clave. Cree en ti y sigue desarrollando tu talento, pero, sobre todo, sé constante. Observa, aprende, conéctate con gente creativa y trabaja en lo que amas con mucho amor, no desde el ego. Hay un libro que me ha ayudado mucho: The Creative Act de Rick Rubin. Habla justo de eso: que no es el más talentoso el que sobresale, sino el que más se dedica. Si haces las cosas desde el amor y con disciplina, los resultados llegan.